Знакомство с нео-индейцами с художником Виктором 'Марка 27' Кинонезом
Art Talk
«Я просто отдаю дань уважения нашим предкам».
Двигаясь вперед и никогда не отступая, Виктор «Марка27» Кинонез соединяет местное искусство своих предков с современными средствами и культурой, чтобы рассказать свою собственную историю в своем стиле «нео-коренных народов». Природа, философия, семья, история, карикатура, что угодно, он включает это в свою работу. Мы поговорили с человеком многих талантов, чтобы глубже разобраться в его динамичном искусстве.
Имя: Виктор 'Marka27'Quiñonez
Псевдоним (ы): MARKA27 он же EL CHINGON
Кока-кола или пепси: Когда я был ребенком, это была мексиканская кола из бутылки. Я отказался от газировки много лет назад и предпочел бы имбирное пиво.
Буррито или суши: Проклятие! Это сложный выбор, но я выберу буррито, особенно из Эль-Гран в Лос-Анджелесе.
Самая странная вещь в вашем холодильнике прямо сейчас: бутылка дешевой водки десятилетней давности, которую никто не хочет пить.
в моем студийном холодильнике.
Вечер пятницы, где вас могут найти: Либо работаю в моей студии в Red Hook. Роспись огромной стены или ужин с моей замечательной женой и творческим партнером Лизой и нашими детьми.
Цитата: «Удачи не бывает, есть только возможность подготовительной встречи».
У каждого художника должны быть: Бумбокс. Без музыки ни черта не сотворишь.
В прошлый раз, когда вы гуглили: Год назад я погуглил 'Marka27 Graffiti', чтобы найти несколько старых графических изображений частей и грузов.
где клиторальный капюшон
Каков процесс создания одной из ваших работ? С чего начать / как добраться до
конец?
Нет конкретного рецепта того, что я делаю. Процесс варьируется от детали к детали. Могу вам сказать, что вся моя работа связана с культурой и самобытностью. Я собираю ткани и архивы старинных мультфильмов, фотографий и изучаю природу, философию и культуры из разных регионов. Я рассказываю истории в конце дня с помощью работы, которую создаю. Самое главное, я надеюсь привлечь внимание к произведениям искусства, созданным «американскими» художниками BIPOC. Нечасто мы оказываемся на передовой в глобальном мире искусства, в котором доминируют белые мужчины.
Как вы развили Neo Indigeounous как художественный стиль? И как бы вы это описали?
Я просто отдаю дань уважения нашим предкам. Это мой способ оставаться на связи с аутентичными культурами коренных народов, не воссоздавая прошлое и не комбинируя элементы, которые актуальны для меня на личном уровне. Я создаю свои собственные узоры, графику, племенные обозначения, как будто это часть универсального сообщества, на которое влияют несколько культур из Африки, Азии, коренных народов, мексиканцев и т. Д. Я стараюсь не помещать себя в коробку, но важно сохранять последовательность. «Я НЕ КОРЕННЫЙ» Я осознаю свое наследие, свое прошлое, свою родовую кровь и мастеров-художников, которые были до меня. «Нео» - это то, что я создаю сейчас, и никогда не двигаюсь назад.
Откуда берутся лица в вашем искусстве? Реальная жизнь или художественная муза?
Я работал с близкими друзьями-фотографами, такими как Мозес Митчелл, Габриэль Ортис, которые фотографировали людей, которых я знаю, моих детей, семью для определенных фресок или картин. Я также собираю актуальные фотографии и манипулирую ими.
Краска или пиксель - что вы предпочитаете? Пиксели зимой и раскрашиваю при любой возможности. Я предпочитаю практический подход, но у меня более двадцати лет опыта разработки продуктов и работы с цифровыми носителями. Я ценю то, как вы можете использовать как пиксель, так и среду рисования, чтобы создать что-то новое и уникальное. Pixel выигрывает при сотрудничестве с брендами или работе над маркетинговыми кампаниями.
Если бы улицы могли разговаривать, что бы они сказали?
ЧЕРНО-КОРИЧНЕВАЯ ЖИЗНЬ ВАЖНА !!
сперма шлюха блог
Как вы решаете, каких героев мультфильмов включить в определенные части?
Я работаю с мультфильмами, на которых выросла, а также выбираю мультфильмы, которые нравятся моим детям. Мне также нравится работать с мультфильмами, которые создают расовую стигму и заново определяют влияние этих, казалось бы, невинных образов на нас в социальном плане. Важно, чтобы мы, цветные люди, контролировали свои повествования.
Как долго ты отращиваешь косу?
Почти одиннадцать лет. Это не для моды, а способ оставаться на связи с моими корнями. Косы существуют в Африке тысячи лет назад и являются частью многих коренных культур. Многие туземцы были вынуждены отрезать себе косы во время колонизации. Я держу косу из чувства гордости. Вы увидите косы или плетеные узоры на многих моих картинах.
Ваши фрески настолько детализированы - сколько времени нужно, чтобы закончить одну из этих больших стен?
Каждая фреска индивидуальна. Однажды я нарисовал фреску высотой 80 футов и шириной 25 футов за шесть дней. Это 14-часовой рабочий день и иногда живопись до восхода солнца на следующий день. Я ищу возможности, которые позволят мне уделять больше времени и создавать работу, у которой есть достаточно времени и ресурсов, которые позволили бы мне работать на высоком уровне, не беспокоясь о логистике и ограничениях.
Какой ваш любимый проект на данный момент и почему?
Для меня большая честь работать с STREET THEORY над «Фресками для движения». Эти фрески помогают распространять информацию о расовой и социальной несправедливости.
У нас в Бруклине готовится проект, который мне очень нравится. Каждый раз, когда есть проект, который дает свободу творчества и призван воодушевлять, вдохновлять и расширять возможности сообщества, которому он служит, я могу производить работу на моем лучшем уровне.